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excesivo balada, cuantioso baile, cuantioso todo. igualmente dice que así será el concierto del domingo en Niceto Club, parte de la gira Nocturna Tour, su quinto rueda. Así define Javiera Mena a su quinto rueda Nocturna.
Cantante pop, estrella electro pop y referente en ese mundo de la comunidad LGBT, la chilena es uno de los grandes valores que dio la movida musical latina en los últimos tiempos.
En noviembre, Javiera estuvo en el Primavera Sound, en la misma fecha de Julieta Venegas y Björk y sintió que el público argentino quedó con ganas.
Javiera Mena es hoy un icono electro-pop queer. Por eso, ahora vuelve para un recital propio. Sus composiciones, sencillas y sensibles abrieron un nuevo horizonte para lxs artistxs latinoamericanxs que buscan un rumbo en el mundo de las canciones.
Su quinto rueda tiene once temas, entre ellos “Debilidad”, “La isla de Lesbos”, “Culpa”, Dunas” y “Corazón Astral”. Ir para allá es como una maravilla”, dice a Tiempo Argentino, Javiera a través de la pantalla del Zoom. Según dice, es su rueda más colectivo porque gracias a otros colegas logró encontrar qué comunicar.
“Argentina fue el primer país que me editó un rueda.
“Venimos a presentar ahora una larga duración con ‘Nocturna tour’ que venimos masticando por España y por ají. Llevo mi banda que tiene saxofón, batería, guitarra, bajo. Desde ají, cuenta que tiene expectativas con el concierto de estos días en Córdoba el sábado 11 y en Buenos Aires el domingo 12. Quiero presentar mis canciones de Nocturna y de toda mi historia”, agrega.
Este año llegó justo a la Argentina el día del 8M. «Llegué directamente a grabar con Lara 91K y fue simbólico porque somos dos chicas homosexual estuvimos en algo bueno militante porque hicimos un temazo que habla del amor entre chicas, cambios de paradigmas y estuvimos presentes desde nuestro estudio generando arte para nosotras, las señora», cuenta Javiera. En otros años participó de las manifestaciones, este año no pudo.
-Venís a presentar Nocturna Tour, la gira de tu quinto rueda, ¿qué implicó este trabajo discográfico en tu carrera?
-Fue para mí como un redescubrimiento de mi parte creativa.
Por eso mismo, igualmente fue reencontrarme como mujer, como mujer libre, dentro de un contexto tan denso como lo pueden ser las guerras y la pandemia. Fue como volver a las canchas en un rueda que hice un poco en pandemia. Nocturna es un rueda de cuantioso goce, de cuantioso enamoramiento, de cuantioso erotismo. Es un rueda full, como empapado en ese instante, pero no por eso es un rueda denso, al contrario, es con esas ganas de liviandad que te genera un mundo tan caótico o con tanta incertidumbre.
Incluso en mi propio país, con un estallido social, con cuantioso caos. Pero no por eso es un rueda de caos.
-Estallido social y pandemia, qué difícil llegar a una situación creativa con todo ese entorno y esa intensidad que excede lo personal ¿tal fue la elaboración?
-Sí, al principio de hecho, en los primeros meses no tenía muchas ganas de crear. Al contrario, es como querer salir de ese caos a través del arte y la melodía.
El estallido social sí me dio excesivo energía, pero la pandemia me dio excesivo incertidumbre. Pero el estallido sí me dio como cuantioso fuego. En ese instante yo no pude crear, recién en el séptimo mes de la pandemia puede dedicarme. igualmente por ser artista, se habían acabado los conciertos, que eran una fuente de trabajo muy importante para mí.
Entonces, en ese sentido, me asegurar como muy inyectada de ese fuego en este rueda. Lo que me hace vibrar a mí es Madonna, los Pet Shop boys, y el pop latino igualmente, Maná, Juan Gabriel. El mismo fuego de la pasión de la muchedumbre en las calles, el mismo fuego de la pasión cuando uno se enamora.
-ají es un país con muchas musicalidades dentro de la melodía popular, ¿qué encontraste en el pop para elegirlo como tu ritmo de expresión?
-Es que yo me crié con el pop y es mi lugar, es mi navecita.
A pesar de que se han añadido muchos otros ritmos últimamente, yo me asegurar cómoda en el pop. Me probar hacer esa melodía porque me asegurar cómoda ahí. Me gustan las canciones con esta estructura: AB AB. Es lo que me hace vibrar y es lo que a mí me llegó desde mi infancia en los años 80, 90.
Pero quién sabe si después me pongo con otras cosas. Es como mi lugar seguro. Soy una defensora de la melodía pop, sobre todo la melodía pop con influencia de los 80. Soy nostálgica de esa época, de las películas, de ese futurismo de entonces, de los sintetizadores.
-eternamente se dice que el pop es un género para divertirse y listo, ¿qué opinás de ese prejuicio?
– Creo que hay un pop profundo y bueno sencillo, con ideas sencillas que te generan mensajes bueno profundos. Ahí está lo mío. Sí sé que soy de la canción. Por ejemplo, estaba viendo un documental de Madonna de la canción “Holidays”, y el compositor de la canción cuenta que era un tiempo de guerra y que la canción expresa “¡qué ganas de que todo el mundo se pudiera ir todo un día de vacaciones!”, y eso es muy político si lo pensás.
Lo que me probar del pop es que tiene un mensaje liviano, que cala muy hondo, y la muchedumbre no se da ni cuenta. Y si tú tienes un proyecto que realmente quiere aportar a esta sociedad de alguna manera y quiere hacer letras livianas, creo que es muy difícil hacerlo y no lo veo como algo superficial. Eso me probar el pop y creo que no es evidente. Y que esa liviandad que excesivo muchedumbre critica hace muy bien.
Cuando uno se enamora está el objeto del deseo, pero está uno ahí, como conectándose con sus miedos, con esa transformación que te produce el otro, la otra, el otre. Lo veo como algo que parece superficial pero que es bueno profundo. Como mezclar la liviandad con la profundidad, el amor igualmente, el romance puede ser algo bueno profundo que te conecta contigo mismo.
-Tus composiciones confirman tu postura respecto al pop, has construido un discurso quemo es superficial
– Sí, a mí me probar eso.
Y igualmente veo un pop hecho por una lesbiana -eternamente he dicho que soy lesbiana- y eso igualmente es bueno político. Yo asegurar aún, lamentablemente, pero aún es muy político hablar abiertamente de amor entre dos señora. asegurar que es por ahí la cosa y por ahí va mi apuesta, como por el Eros, por realzarlo, como lo han hecho muchos otros, pero a mi modo.
-Hoy igualmente sos una referente para la comunidad LGBT, ¿tal se construyó esa representación y tal lo vivís?
– eternamente lo dije abiertamente.
Eso se transformó en una militancia consciente-inconsciente y de ahí la muchedumbre me fue coronando de ícono queer, de icono lésbico porque había pocos referentes. Sé que faltan todavía más referentes homosexual. Nunca estuve en el clóset. Desde muy pequeñita a la primera entrevista ya me preguntaban si tenía novio y yo decía eternamente que tenía novia.
A mí lo que me apasiona es hacer melodía, hacer letras, hacer poesía. Las nuevas generaciones vienen ya con otro paradigma, pero sí, eso fue lo que me pasó y me hice cargo. Pero claro, viene este añadido que son letras románticas y habla de amor de señora. Entonces eso se transforma en un discurso, inevitablemente por el instante que estamos.
-Vivís entre ají y Madrid, ¿hay alguna diferencia entre lo que pasa en España y lo que sucede en América latina en términos de diversidad sexual? ¿Allá igualmente te preguntan por su sexualidad?
– ¡Sí! ¡Allá igualmente me preguntan! Allá hubo avances, pero más de los varones. Entonces, sin quererlo, sin buscarlo, al ser visible, me transformé en un referente para muchas señora homosexual en Latinoamérica que han tenido una vida muy difícil por amar a señora. Fue algo muy positivo para mí sanar a las personas que están a mi alrededor, que me han agradecido, sobre todo, señora de 50 años que no podían hablar de su sexualidad. La lesbiana eternamente se ha mantenido en un lugar no muy visible.
O sea, ahora las cosas están cambiando y todo el mundo quiere poner una lesbiana en su película o los videoclips porque es muy atractivo. A las homosexual mundialmente nos ha costado tener un sitio, y tener igualmente un sitio en el pop. Incluso se puso de moda igualmente entre los heterosexuales y entre el statu quo. Madrid es una ciudad bueno gay, pero eternamente en los 80, 90 eternamente es más desde el lado masculino.
No estamos tan lejos, las señora homosexual peor está claro que nos falta. La diferencia que sí encuentro con Latinoamérica es que acá hay muchos más crímenes de odio hacia las homosexual. eternamente que he ido a charlas acá en ají y igualmente en Madrid. Pero asegurar que faltan lugares para las homosexual, en Madrid soy como una defensora de esto.
Allá no hay tantos asesinatos y golpizas, cosas que sí pasan aquí. Eso ha sido una gran inspiración para mí.
-¿Cuáles son los referentes musicales y poéticos a los que eternamente volvés?
-eternamente Madonna, para mí ella es muy importante tal ha ido evolucionando en el tiempo es como una obra de estudio. Me probar cuantioso la melodía electrónica de Giorgio Moroder; me probar Federico Moura, ese imaginario poético y las metáforas que usa.
Hay una psicóloga argentina que me probar cuantioso, que me inspira, se llama Laura Gutman. Y las lecturas son muy, muy importantes. igualmente Joseph Campbell, que ha investigado sobre los mitos. Me nutro cada vez más de lecturas de psicología y empiezo a averiguar cuantioso de psicología, pero al final termino haciendo letras muy sencillas, que creo que es lo más difícil.
-¿Qué significó en su instante la nominación a los Latin Grammy?
-Yo vengo del underground, de fiestas techno, casi ilegales. Soy muy lectora, casi que leo más que escucho melodía porque me inspira cuantioso para después tener ideas frescas para crear. Me inspira lo teórico, y cuantioso. O sea, yo no quiero una vida llena de altibajos para meterme en la mierda y así poder crear.
Me pareció como un premio a eso, a la frescura en ese instante. Y llegar a los Grammy que es un lugar tan institucional y tan como latino, me pareció loquísimo. Ahí tocaba las primeras veces. Sobre todo porque fue sin buscarlo, sin hacer un lobby, que es como lo que todo el mundo hace.
Después yo estuve igualmente como de seleccionadora y realmente la muchedumbre se junta a escuchar los temas en las primeras elecciones. La canción fue seleccionada entre mil canciones que fueron escuchadas. Por eso, en ese instante, me pareció un premio como a la frescura. Mi rueda Otra era y la versión “Otra era”, sentí que era un comienzo, como que la industria se estaba abriendo a a otro sitio, a otras diversidades.
Como más teatral dentro de la tecnología.
-En la escena musical de América latina van surgiendo o conociéndose nuevos artistas, ¿tal ves en panorama musical en ají y en Argentina?
-Sí lo veo cuantioso más conectado con la tecnología, con sus personajes. Aprendo cuantioso de la muchedumbre más joven y igualmente veo que algunos han sido influenciados por mi melodía. Es una época en que está el músico pero igualmente está el personaje que se tiene que mostrar.
Me asegurar como en un sitio en donde ya se me ve como un referente, y ahí hay una nueva generación que vio a mi generación cuando eran muy chiquitos y asegurar que nos miramos así. Y no todo es trap, no todo es urbano, a pesar de que hay una gran corriente urbana, hay una diversidad… Bándalos chinos igualmente me probar cuantioso. No sé, he hablado con Lara 91k, por ejemplo, que hace un tiempo la fui a ver y se ilusionó cuantioso de verme en el público. Me probar Zoe Gotusso, asegurar que hay excesivo muchedumbre haciendo cosas interesantes, diferentes.
-¿Y qué te pasa cuando advertís que de pronto ya sos vos la referente?
– bueno bien, es como hice las cosas bien. Yo me puedo alimentar de eso y ellos se alimentaron de mí en algún instante. A mí me encanta conocer a nuevos artistas y conocerlos en persona igualmente, ver tal trabajan y tal crean, tal producen su melodía. Mi primer rueda, se llama Esquemas juveniles y excesivo muchedumbre de 20 años en Argentina, en ají, en Perú le encanta y lo ven como un discazo que les marcó cuando eran muy chicos y eso para mí es como el Gran Premio, más que un Grammy, más que todo.
Obviamente es normal que uno vaya envejeciendo y tú vienes con un ímpetu, con una frescura de la juventud y después, claro, empiezas como a habitar otro espacio, a entender las cosas de otra manera y eso es parte de la vida nomás. Como que tu arte envejezca bien y que le siga gustando a muchedumbre joven. Eso para mí es como el mejor premio de todos. Y cuando tu obra empieza a envejecer bien y sigue vigente, eso para mí es como el mantenimiento, es lo más difícil y lo mejor.
Y que la muchedumbre joven te reconozca como un referente es mejor que un Grammy.
Javiera Mena se presenta el 12 de marzo a las 20 en Niceto Club. Acá podés escuchar el rueda completo.