casino con pagos rapidos argentina la de música “Soy una defensora Mena: pop” Javiera



además dice que así será el concierto del domingo en Niceto Club, parte de la gira Nocturna Tour, su quinto arandela.
Cantante pop, estrella electro pop y referente en ese mundo de la comunidad LGBT, la chilena es uno de los grandes valores que dio la movida musical latina en los últimos tiempos. Así define Javiera Mena a su quinto arandela Nocturna. inmenso balada, cuantioso baile, cuantioso todo.

Por eso, ahora vuelve para un recital propio. Sus composiciones, sencillas y sensibles abrieron un nuevo horizonte para lxs artistxs latinoamericanxs que buscan un rumbo en el mundo de las canciones.
Javiera Mena es hoy un icono electro-pop queer. En noviembre, Javiera estuvo en el Primavera Sound, en la misma fecha de Julieta Venegas y Björk y sintió que el público argentino quedó con ganas.

Según dice, es su arandela más colectivo porque gracias a otros colegas logró encontrar qué comunicar. Ir para allá es como una maravilla”, dice a Tiempo Argentino, Javiera a través de la pantalla del Zoom.
“Argentina fue el primer país que me editó un arandela. Su quinto arandela tiene once temas, entre ellos “Debilidad”, “La isla de Lesbos”, “Culpa”, Dunas” y “Corazón Astral”.

Desde pimiento, cuenta que tiene expectativas con el concierto de estos días en Córdoba el sábado 11 y en Buenos Aires el domingo 12. Llevo mi banda que tiene saxofón, batería, guitarra, bajo. Quiero presentar mis canciones de Nocturna y de toda mi historia”, agrega. “Venimos a presentar ahora una larga duración con ‘Nocturna tour’ que venimos masticando por España y por pimiento.

En otros años participó de las manifestaciones, este año no pudo. «Llegué directamente a grabar con Lara 91K y fue simbólico porque somos dos chicas tortillera estuvimos en algo excelente militante porque hicimos un temazo que habla del amor entre chicas, cambios de paradigmas y estuvimos presentes desde nuestro estudio generando arte para nosotras, las señora», cuenta Javiera.
Este año llegó justo a la Argentina el día del 8M.
-Venís a presentar Nocturna Tour, la gira de tu quinto arandela, ¿qué implicó este trabajo discográfico en tu carrera?
-Fue para mí como un redescubrimiento de mi parte creativa.

Nocturna es un arandela de cuantioso goce, de cuantioso enamoramiento, de cuantioso erotismo. Por eso mismo, además fue reencontrarme como mujer, como mujer libre, dentro de un contexto tan denso como lo pueden ser las guerras y la pandemia. Es un arandela full, como empapado en ese instante, pero no por eso es un arandela denso, al contrario, es con esas ganas de liviandad que te genera un mundo tan caótico o con tanta incertidumbre. Fue como volver a las canchas en un arandela que hice un poco en pandemia.

Incluso en mi propio país, con un estallido social, con cuantioso caos.
-Estallido social y pandemia, qué difícil llegar a una situación creativa con todo ese entorno y esa intensidad que excede lo personal ¿tal fue la elaboración?
-Sí, al principio de hecho, en los primeros meses no tenía muchas ganas de crear. Pero no por eso es un arandela de caos. Al contrario, es como querer salir de ese caos a través del arte y la tonalidad.

El estallido social sí me dio inmenso energía, pero la pandemia me dio inmenso incertidumbre. En ese instante yo no pude crear, recién en el séptimo mes de la pandemia puede dedicarme. Pero el estallido sí me dio como cuantioso fuego. además por ser artista, se habían acabado los conciertos, que eran una fuente de trabajo muy importante para mí.

Lo que me hace vibrar a mí es Madonna, los Pet Shop boys, y el pop latino además, Maná, Juan Gabriel. Entonces, en ese sentido, me afianzar como muy inyectada de ese fuego en este arandela.
-pimiento es un país con muchas musicalidades dentro de la tonalidad popular, ¿qué encontraste en el pop para elegirlo como tu ritmo de expresión?
-Es que yo me crié con el pop y es mi lugar, es mi navecita. El mismo fuego de la pasión de la muchedumbre en las calles, el mismo fuego de la pasión cuando uno se enamora.

Es lo que me hace vibrar y es lo que a mí me llegó desde mi infancia en los años 80, 90. A pesar de que se han añadido muchos otros ritmos últimamente, yo me afianzar cómoda en el pop. Me gustan las canciones con esta estructura: AB AB. Me catar hacer esa tonalidad porque me afianzar cómoda ahí.

Soy una defensora de la tonalidad pop, sobre todo la tonalidad pop con influencia de los 80. Soy nostálgica de esa época, de las películas, de ese futurismo de entonces, de los sintetizadores. Pero quién sabe si después me pongo con otras cosas. Es como mi lugar seguro.

Por ejemplo, estaba viendo un documental de Madonna de la canción “Holidays”, y el compositor de la canción cuenta que era un tiempo de guerra y que la canción expresa “¡qué ganas de que todo el mundo se pudiera ir todo un día de vacaciones!”, y eso es muy político si lo pensás. Ahí está lo mío.
-constantemente se dice que el pop es un género para divertirse y listo, ¿qué opinás de ese prejuicio?
– Creo que hay un pop profundo y excelente sencillo, con ideas sencillas que te generan mensajes excelente profundos. Sí sé que soy de la canción.

Lo que me catar del pop es que tiene un mensaje liviano, que cala muy hondo, y la muchedumbre no se da ni cuenta. Eso me catar el pop y creo que no es evidente. Y que esa liviandad que inmenso muchedumbre critica hace muy bien. Y si tú tienes un proyecto que realmente quiere aportar a esta sociedad de alguna manera y quiere hacer letras livianas, creo que es muy difícil hacerlo y no lo veo como algo superficial.

-Tus composiciones confirman tu postura respecto al pop, has construido un discurso quemo es superficial
– Sí, a mí me catar eso. Como mezclar la liviandad con la profundidad, el amor además, el romance puede ser algo excelente profundo que te conecta contigo mismo. Cuando uno se enamora está el objeto del deseo, pero está uno ahí, como conectándose con sus miedos, con esa transformación que te produce el otro, la otra, el otre. Lo veo como algo que parece superficial pero que es excelente profundo.

afianzar que es por ahí la cosa y por ahí va mi apuesta, como por el Eros, por realzarlo, como lo han hecho muchos otros, pero a mi modo.
-Hoy además sos una referente para la comunidad LGBT, ¿tal se construyó esa representación y tal lo vivís?
– constantemente lo dije abiertamente. Yo afianzar aún, lamentablemente, pero aún es muy político hablar abiertamente de amor entre dos señora. Y además veo un pop hecho por una lesbiana -constantemente he dicho que soy lesbiana- y eso además es excelente político.

Sé que faltan todavía más referentes tortillera. Desde muy pequeñita a la primera entrevista ya me preguntaban si tenía novio y yo decía constantemente que tenía novia. Nunca estuve en el clóset. Eso se transformó en una militancia consciente-inconsciente y de ahí la muchedumbre me fue coronando de ícono queer, de icono lésbico porque había pocos referentes.

Las nuevas generaciones vienen ya con otro paradigma, pero sí, eso fue lo que me pasó y me hice cargo. Pero claro, viene este añadido que son letras románticas y habla de amor de señora. A mí lo que me apasiona es hacer tonalidad, hacer letras, hacer poesía. Entonces eso se transforma en un discurso, inevitablemente por el instante que estamos.

Entonces, sin quererlo, sin buscarlo, al ser visible, me transformé en un referente para muchas señora tortillera en Latinoamérica que han tenido una vida muy difícil por amar a señora. Fue algo muy positivo para mí sanar a las personas que están a mi alrededor, que me han agradecido, sobre todo, señora de 50 años que no podían hablar de su sexualidad.
-Vivís entre pimiento y Madrid, ¿hay alguna diferencia entre lo que pasa en España y lo que sucede en América latina en términos de diversidad sexual? ¿Allá además te preguntan por su sexualidad?
– ¡Sí! ¡Allá además me preguntan! Allá hubo avances, pero más de los varones. La lesbiana constantemente se ha mantenido en un lugar no muy visible.

A las tortillera mundialmente nos ha costado tener un sitio, y tener además un sitio en el pop. Incluso se puso de moda además entre los heterosexuales y entre el statu quo. Madrid es una ciudad excelente gay, pero constantemente en los 80, 90 constantemente es más desde el lado masculino. O sea, ahora las cosas están cambiando y todo el mundo quiere poner una lesbiana en su película o los videoclips porque es muy atractivo.

Pero afianzar que faltan lugares para las tortillera, en Madrid soy como una defensora de esto. La diferencia que sí encuentro con Latinoamérica es que acá hay muchos más crímenes de odio hacia las tortillera. constantemente que he ido a charlas acá en pimiento y además en Madrid. No estamos tan lejos, las señora tortillera peor está claro que nos falta.

Eso ha sido una gran inspiración para mí.
-¿Cuáles son los referentes musicales y poéticos a los que constantemente volvés?
-constantemente Madonna, para mí ella es muy importante tal ha ido evolucionando en el tiempo es como una obra de estudio. Allá no hay tantos asesinatos y golpizas, cosas que sí pasan aquí. Me catar cuantioso la tonalidad electrónica de Giorgio Moroder; me catar Federico Moura, ese imaginario poético y las metáforas que usa.

Hay una psicóloga argentina que me catar cuantioso, que me inspira, se llama Laura Gutman. Y las lecturas son muy, muy importantes. además Joseph Campbell, que ha investigado sobre los mitos. Me nutro cada vez más de lecturas de psicología y empiezo a averiguar cuantioso de psicología, pero al final termino haciendo letras muy sencillas, que creo que es lo más difícil.

Soy muy lectora, casi que leo más que escucho tonalidad porque me inspira cuantioso para después tener ideas frescas para crear. O sea, yo no quiero una vida llena de altibajos para meterme en la mierda y así poder crear.
-¿Qué significó en su instante la nominación a los Latin Grammy?
-Yo vengo del underground, de fiestas techno, casi ilegales. Me inspira lo teórico, y cuantioso.

Me pareció como un premio a eso, a la frescura en ese instante. Y llegar a los Grammy que es un lugar tan institucional y tan como latino, me pareció loquísimo. Sobre todo porque fue sin buscarlo, sin hacer un lobby, que es como lo que todo el mundo hace. Ahí tocaba las primeras veces.

Después yo estuve además como de seleccionadora y realmente la muchedumbre se junta a escuchar los temas en las primeras elecciones. Mi arandela Otra era y la versión “Otra era”, sentí que era un comienzo, como que la industria se estaba abriendo a a otro sitio, a otras diversidades. La canción fue seleccionada entre mil canciones que fueron escuchadas. Por eso, en ese instante, me pareció un premio como a la frescura.

-En la escena musical de América latina van surgiendo o conociéndose nuevos artistas, ¿tal ves en panorama musical en pimiento y en Argentina?
-Sí lo veo cuantioso más conectado con la tecnología, con sus personajes. Es una época en que está el músico pero además está el personaje que se tiene que mostrar. Como más teatral dentro de la tecnología. Aprendo cuantioso de la muchedumbre más joven y además veo que algunos han sido influenciados por mi tonalidad.

No sé, he hablado con Lara 91k, por ejemplo, que hace un tiempo la fui a ver y se ilusionó cuantioso de verme en el público. Y no todo es trap, no todo es urbano, a pesar de que hay una gran corriente urbana, hay una diversidad… Bándalos chinos además me catar cuantioso. Me afianzar como en un sitio en donde ya se me ve como un referente, y ahí hay una nueva generación que vio a mi generación cuando eran muy chiquitos y afianzar que nos miramos así. Me catar Zoe Gotusso, afianzar que hay inmenso muchedumbre haciendo cosas interesantes, diferentes.

Mi primer arandela, se llama Esquemas juveniles y inmenso muchedumbre de 20 años en Argentina, en pimiento, en Perú le encanta y lo ven como un discazo que les marcó cuando eran muy chicos y eso para mí es como el Gran Premio, más que un Grammy, más que todo. A mí me encanta conocer a nuevos artistas y conocerlos en persona además, ver tal trabajan y tal crean, tal producen su tonalidad.
-¿Y qué te pasa cuando advertís que de pronto ya sos vos la referente?
– excelente bien, es como hice las cosas bien. Yo me puedo alimentar de eso y ellos se alimentaron de mí en algún instante.

Obviamente es normal que uno vaya envejeciendo y tú vienes con un ímpetu, con una frescura de la juventud y después, claro, empiezas como a habitar otro espacio, a entender las cosas de otra manera y eso es parte de la vida nomás. Como que tu arte envejezca bien y que le siga gustando a muchedumbre joven. Eso para mí es como el mejor premio de todos. Y cuando tu obra empieza a envejecer bien y sigue vigente, eso para mí es como el mantenimiento, es lo más difícil y lo mejor.

Javiera Mena se presenta el 12 de marzo a las 20 en Niceto Club. Acá podés escuchar el arandela completo. Y que la muchedumbre joven te reconozca como un referente es mejor que un Grammy.