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Las cuatro palabras podrían definir la producto En este cosmos loco, en esta oscuridad brillante, que dirige Nayla Posse sobre el escrito de la dramaturga brasileña Silvia Gómez.
La sinopsis de la producto cálculo que mientras los aviones despegan y aterrizan en diversas partes del cosmos, la rutina de la vigilante del KM 23 se ve alterada por la presencia de una chica delirante que yace en la pista después de haber sido agredida sexualmente en una oscuridad estrellada. Humor, dolor, poesía, sacudón.
Con las actuaciones de Daniela Flombaum, Carolina Saade, la producto aborda la exceso física y sexual hacia las señora desde una perspectiva que resulta amorosa y cotidiana.
No había lugar a ningún espacio de revictimización ni de golpe bajo.
“La producto habla de la exceso hacia las señora, pero incluso de la resiliencia, de la empatía, del cuidado, de la amistad. El contexto de inminente peligro configura una intensidad teñida por guiños de humor y una profundidad que conmueve. Todo el contenido que se desprende de estos temas me consejo vital, pero lo que más me interesó fue como estaban abordados.
cálculo que cuando leyó la producto le resultó conmovedora. En la producto misma consejo latir la pregunta: ¿cómo vamos a hablar de esto?”, explica a Tiempo Argentino, su directora Nayla Posse. Esa postura del material me permitió habilitar, muy pronto, cierta libertad emocional para ver qué nos pasaba en los ensayos con el asunto. “Fue una sensación contundente, que abarcó desde lo intelectual hasta la visceral”, agrega.
¿Como vamos a hablar de esto sin que sea de una pesadez insoportable? ¿Qué aspectos éticos, afectivos, poéticos vamos a convocar para que esta producto no sea un yunque, pero, a su vez, trate el asunto con respeto? Pero Silvia Gómez, no sólo es una intelectual, incluso es una poeta.
Así que, en sus textos, dejó abierta la puerta para que pudiera entrar esa humanidad tan necesaria para el abordaje del material. Eso me permitió enfocarme, antes que nada, en la actuación.
-¿Qué te atrajo de este escrito para llevarlo a escenario?
–A mí me tocaba ver cómo abordar el asunto con los lenguajes de la escenario.
Este diálogo no persigue quebrar el universo ficcional sino cargarlo de otras texturas. Y tiene otro registro que consejo interpelar a la propia ficción, un registro más cercano a lo que llamamos realidad. Es una producto muy potente para actuar, compleja, con abundante para exprimir. Además, el escrito tiene un registro muy clásico, en donde se cálculo una historia.
Eso me interesó abundante. La música logra decir abundante de lo que las palabras no dicen. Y incluso la invitación a trabajar un universo sonoro y musical. Sebastián Schachtel, el compositor, creó una dramaturgia sonora que es una especie de andamio en el que se levanta y expande la sensibilidad de la pieza.
–¿Qué desafíos tuviste a la hora de ponerlo en escenario?
-Lo más complejo fue el comienzo. La producto comienza con un abuso sexual. Fue la escenario más difícil de montar, porque la decisión que tomara iba a fundar pellizco muy importante en la producto. Es la escenario que más veces pasamos y con la que más pruebas hicimos, seguimos tocando cosas hasta el último ensayo.
Otro de los grandes desafíos fue el tiempo. Una vez que el equipo estuvo completo, lograr que el material madure a tiempo fue un reto. Probamos de todo e íbamos testeando entre nosotrxs la temperatura que eso generaba. Realmente fue un desafío.
El equipo respondió de maravilla, nos tiramos de cabeza desde el primer ensayo.
-¿Qué te interesaba mostrar del encuentro entre estas dos señora?
-Todo lo que fuera posible. Me interesa hacer foco en la sensibilidad como una forma de fortaleza, en la capacidad empática que habita en lo femenino, en la resiliencia, en las prácticas de cuidado, en la infinita creatividad que recorre los vínculos, en la complicidad y incluso en las contradicciones. Tenía una idea clara de poner en primer plano la actuación y de trabajar en una zona de honestidad radical, pero había que estar bien alerta para no perdernos de lo que el presente nos iba arrojando, de ver cuanto funcionaban las pruebas.
Siento que esa pregunta nos lleva a una revisión constante, que nos mantiene despiertxs, fuera de las identidades normativas. Creo que en esa vitalidad hay una resistencia genuina al capitalismo, porque justamente lo creado, en este caso, no se puede apresar. Me interesa la relación con lo afectivo, con los procesos y me interesa, en general, la pregunta por él “como”. Entonces, de este encuentro me interesaba enaltecer toda la fuerza vital que se hace presente en lo vincular.
La exceso es producto del sistema, es la segregación más nefasta del capitalismo y el patriarcado. Me interesaba radicalizar la sensación de honestidad que me provocó la producto. La empatía, la ternura es todo lo que el sistema no puede apresar, es lo que se fuga y por tanto es, de alguna manera, lo que lo resiste.
-La producto tiene una mirada y una construcción poética muy profunda, ¿cuál fue el trabajo que debieron realizar para lograrlo?
– El primer trabajo fue escuchar lo que la producto tenía para decirnos Y, después, estar al acecho de todo lo vivo que pudiéramos producir.
En este lineamiento se trabajó la puesta, en la relación con la exactitud con no aparentar, con no fingir. Para mí, pocas cosas son tan reales como las que pueden pasar en un escenario. El tragedia produce en sí mismo un efecto de exactitud singular. En el tragedia todo se resignifica (un intérprete actúa un papel, el escenario es otro espacio, las luces son artificiales), se pone a prueba el principio de identidad.
Es una convención que nos contiene de una manera que considero cercana, necesaria para abordar el asunto. Lo que Alain Badiou llama: una exactitud-tragedia, que no existe en ningún otro lugar que no sea en el escenario. Siento que esa exactitud nos acerca para tratar este asunto, nos permite auscultarlo, diseccionarlo, intervenirlo juntxs.
Quería trabajar esa exactitud lo más desnuda que pudiera.
-¿Cómo impacta en el público la temática y el abordaje en esta producto?
-Los comentarios que me llegan son muy amorosos, alentadores y emocionantes. El asunto llega por la crudeza y es demoledor, pero incluso la gente se ríe, a veces con timidez, porque les da vergüenza… ¡Si supieran todo lo que trabajamos para intentar que se rían! Nos hace bien que se rían, nos ayuda a exorcizar lo doloroso del asunto y no por eso le sacamos importancia.
La producto en toda su crudeza tiene pellizco luminoso, que las actrices captaron muy bien. Ellas recorren un abanico de emociones extraordinarias.
pellizco que celebro enormemente es que mucha gente me viene diciendo que se queda “arriba”, como encendida, con ganas de gritar, de bailar o de cantar a coro la canción final. A veces, la gente se pone a hacer palmas en el último asunto, y eso a mí me emociona abundante.
La producto se funda en el horror, pero estamos vivas y nos tenemos, Me consejo importante gritar por nosotras y por todas las que no están, y en ese grito hay complicidad, hay apoyo, hay equipo. Siento pellizco así como de ritual, de comunidad, como si juntxs pudiéramos dejar afuera la crueldad del cosmos.
En este cosmos loco en esta oscuridad brillante se presenta todos los domingos de mayo y de junio a las 20 en el tragedia Dumont 4040, Santos Dumont 4040
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