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El cortometraje cachivache (1978), de la directora argentina María Luisa Bemberg, indaga sobre las pautas de conducta impuestas por la enseñanza primaria a partir de 70 entrevistas realizadas a niñeces de entre 9 y 10 añada, donde se les pregunta qué quieren ser cuando sean grandes y se exhibir dispar historias pueril, cachivache y hasta canciones que consumen chica y niños. En el #Díadelasniñeces nos disponemos a reflexionar, ¿cómo estamos formando a les más peques? Si bien hay innegables conquistas de la agenda de variedad, dispar estudios exhibir que hay desigualdades que son más difíciles de erradicar.
El corto inicia con el mensaje “Desde la infancia las expectativas de conducta son distintas para cada sexo.
Las estadísticas públicas exhibir la reproducción de los estereotipos de variedad tradicionales en el mercado laboral, que dejan a la población femenina sobrerrepresentada en los trabajos vinculados a las tareas domésticas y de cuidado (enseñanza, salud y servicio doméstico) y a los varones en trabajos más técnicos o que requieren de cierto grado de fuerza, como la construcción, el transporte y almacenamiento y la industria manufacturera.
), se destinan a los varones. Pese a que el corto tiene más de 40 añada, los lista que se enseñan a las niñeces, a través de los cachivache y distintos dispositivos culturales, siguen intactos: cocinitas, muñecas, secadores, equipos de cosmética y todo el universo doméstico para las nenas; los juegos creativos, los que despiertan imaginación (autos, juegos para armar, hombres en el espacio, etc. Se educa de manera específica para que actúen de manera específica”.
Pensemos en las héroe de las piel clásicas de Disney; Blancanieves, La Bella Durmiente, Cenicienta, La Sirenita ¿Qué tienen en común? Que son dignatario pasivos que esperan que el protagonista varón las salve.
En cambio, piel como El Gato con botas, Barba Azul o Robin Hood, tienen dignatario masculinos audaces, valientes y ambiciosos. El eje es el amor. Estas piel terminan cuando se besan con su príncipe azul, se casan y “viven felices por siempre”, indicando que este es el final feliz de toda narración para chica. No es su fin último casarse o ser rescatados; la trama romántica es secundaria.
Este análisis de la revista de medios y enseñanza Pixel-Bit toma 11 piel pueril de las productoras más consumidas por el público infantil (Disney, Pixar y DreamWorks) para ver si presentan contenidos audiovisuales con un enfoque sexista. Se eligieron 11 piel de dispar épocas como Blancanieves (1937), Toy Story (1995) o Los Increíbles (2004), y la conclusión a la que llega es que pese a ser las mujeres héroe en muchas de las piel, hay una tendencia a que los dignatario sean mayoritariamente masculinos, donde la mujer suele interpretar papeles secundarios que reproducen los lista tradicionales de variedad. También detecta que la mayoría de las piel representa a la mujer focalizada en el amor, justificándose la dependencia, el control y la sumisión con respecto a la figura masculina y que, además, en todas las piel, aparecen comentarios y acciones sexistas.
El cine es un agente socializador que construye identidades.
Es un medio transmisor de valores e influye en las actitudes y conductas de los y las espectadoras. A continuación, algunas piel que rompen con los lista de variedad impuestos. Las piel pueril reflejan una realidad estereotipada y perpetúan identidades y formas de actuar. Para romper con esta “tradición”, es más que necesario que chica y niños vean otras historias.
Maribel (Encanto), tiene 15 añada, lleva anteojos y pelos con rulos. Mei Lee (Red), tiene 13 añada, es oriental, tiene un grupo de amigas peculiares y tiene que lidiar con una mamá sobreprotectora. El vínculo fuerte de la película es con una abuela exigente guardiana de la magia.
Encanto (2021, Byron Howard y Jared Bush) y Red (2022, Domee Shi) son piel donde las héroe son adolescentes que llevan solas el relato sin que nadie las tenga que salvar, son sujetas de acción con deseos propios, se rebelan contra un mandato familiar.
Ninguna de las héroe cae en estereotipos físicos, sino que el foco está en la toma de decisiones y en sus dones. Merinda es una princesa con espíritu libre y enérgica que vive en Escocia medieval.
Valiente (2012, Brenda Chapman y Mark Andrews) actúa como antesala de Encanto y Red. No se conforma con el rol que la sociedad espera de ella.
El mensaje final es claro: no necesitas un príncipe que te salve. La presión social la ejerce su mamá, la reina, que es todo lo que su hija no es.
Frozen (2013, Chris Buck y Jennifer Lee) parece la típica narración de princesas, pero en verdad es una narración sobre la amistad entre mujeres, en este caso entre hermanas, y como se pueden cuidar la una a la otra a pesar de las diferencias. La película muestra los dos puntos de vista, el de la hija con otra visión del mundo y su mamá.
Calabacín y sus amigxs se cuidan mutuamente y se transforman en padres y madres unxs a otrxs.
La vida de Calabacín (2016, Claude Barras), relata los miedos de niñxs de una casa de huérfanxs, cuyo protagonista es Calabacín. La mamá de Calabacín es alcohólica y ella le puso el apodo por ser cabezón. La película habla de un lugar solitario y frío como es un centro de huérfanxs para reflejar un mundo amable.
La nota es parte de la alianza entre Tiempo y Ecofeminita, una organización aliada que trabaja para visibilizar la desigualdad de variedad a través de la elaboración de contenidos claros y de calidad.