DadosBet esta entre los mejores casinos online para jugar con Todito Cash. Recarga facil, bonos activos y pagos en MXN. Entra ahora y empieza a jugar.
Reclama tu bono de registro: https://oralebets.com/



cuantioso balada, cuantioso baile, cuantioso todo.
Cantante pop, estrella electro pop y referente en ese mundo de la comunidad LGBT, la chilena es uno de los grandes valores que dio la movida musical latina en los últimos tiempos. aún dice que así será el concierto del domingo en Niceto Club, parte de la gira Nocturna Tour, su quinto arandela. Así define Javiera Mena a su quinto arandela Nocturna.
En noviembre, Javiera estuvo en el Primavera Sound, en la misma fecha de Julieta Venegas y Björk y sintió que el público argentino quedó con ganas.
Javiera Mena es hoy un icono electro-pop queer. Por eso, ahora vuelve para un recital propio. Sus composiciones, sencillas y sensibles abrieron un nuevo horizonte para lxs artistxs latinoamericanxs que buscan un rumbo en el mundo de las canciones.
“Argentina fue el primer país que me editó un arandela. Su quinto arandela tiene once temas, entre ellos “Debilidad”, “La isla de Lesbos”, “Culpa”, Dunas” y “Corazón Astral”. Según dice, es su arandela más colectivo porque gracias a otros colegas logró encontrar qué comunicar. Ir para allá es como una maravilla”, dice a Tiempo Argentino, Javiera a través de la pantalla del Zoom.
Desde pimiento, cuenta que tiene expectativas con el concierto de estos días en Córdoba el sábado 11 y en Buenos Aires el domingo 12. Llevo mi banda que tiene saxofón, batería, guitarra, bajo. Quiero presentar mis canciones de Nocturna y de toda mi historia”, agrega. “Venimos a presentar ahora una larga duración con ‘Nocturna tour’ que venimos masticando por España y por pimiento.
En otros años participó de las manifestaciones, este año no pudo.
-Venís a presentar Nocturna Tour, la gira de tu quinto arandela, ¿qué implicó este trabajo discográfico en tu carrera?
-Fue para mí como un redescubrimiento de mi parte creativa.
Este año llegó justo a la Argentina el día del 8M. «Llegué directamente a grabar con Lara 91K y fue simbólico porque somos dos chicas tortillera estuvimos en algo bueno militante porque hicimos un temazo que habla del amor entre chicas, cambios de paradigmas y estuvimos presentes desde nuestro estudio generando arte para nosotras, las señora», cuenta Javiera.
Fue como volver a las canchas en un arandela que hice un poco en pandemia. Nocturna es un arandela de cuantioso goce, de cuantioso enamoramiento, de cuantioso erotismo. Por eso mismo, aún fue reencontrarme como mujer, como mujer libre, dentro de un contexto tan denso como lo pueden ser las guerras y la pandemia. Es un arandela full, como empapado en ese tris, pero no por eso es un arandela denso, al contrario, es con esas ganas de liviandad que te genera un mundo tan caótico o con tanta incertidumbre.
Al contrario, es como querer salir de ese caos a través del arte y la melodía. Pero no por eso es un arandela de caos.
-Estallido social y pandemia, qué difícil llegar a una situación creativa con todo ese entorno y esa intensidad que excede lo personal ¿tanto fue la elaboración?
-Sí, al principio de hecho, en los primeros meses no tenía muchas ganas de crear. Incluso en mi propio país, con un estallido social, con cuantioso caos.
aún por ser artista, se habían acabado los conciertos, que eran una fuente de trabajo muy importante para mí. Pero el estallido sí me dio como cuantioso fuego. El estallido social sí me dio cuantioso energía, pero la pandemia me dio cuantioso incertidumbre. En ese tris yo no pude crear, recién en el séptimo mes de la pandemia puede dedicarme.
El mismo fuego de la pasión de la masa en las calles, el mismo fuego de la pasión cuando uno se enamora.
-pimiento es un país con muchas musicalidades dentro de la melodía popular, ¿qué encontraste en el pop para elegirlo como tu ritmo de expresión?
-Es que yo me crié con el pop y es mi lugar, es mi navecita. Lo que me hace vibrar a mí es Madonna, los Pet Shop boys, y el pop latino aún, Maná, Juan Gabriel. Entonces, en ese sentido, me asegurar como muy inyectada de ese fuego en este arandela.
A pesar de que se han añadido muchos otros ritmos últimamente, yo me asegurar cómoda en el pop. Me gustan las canciones con esta estructura: AB AB. Me degustar hacer esa melodía porque me asegurar cómoda ahí. Es lo que me hace vibrar y es lo que a mí me llegó desde mi infancia en los años 80, 90.
Soy nostálgica de esa época, de las películas, de ese futurismo de entonces, de los sintetizadores. Es como mi lugar seguro. Pero quién sabe si después me pongo con otras cosas. Soy una defensora de la melodía pop, sobre todo la melodía pop con influencia de los 80.
Ahí está lo mío. Sí sé que soy de la canción.
-continuamente se dice que el pop es un género para divertirse y listo, ¿qué opinás de ese prejuicio?
– Creo que hay un pop profundo y bueno sencillo, con ideas sencillas que te generan mensajes bueno profundos. Por ejemplo, estaba viendo un documental de Madonna de la canción “Holidays”, y el compositor de la canción cuenta que era un tiempo de guerra y que la canción expresa “¡qué ganas de que todo el mundo se pudiera ir todo un día de vacaciones!”, y eso es muy político si lo pensás.
Eso me degustar el pop y creo que no es evidente. Lo que me degustar del pop es que tiene un mensaje liviano, que cala muy hondo, y la masa no se da ni cuenta. Y que esa liviandad que cuantioso masa critica hace muy bien. Y si tú tienes un proyecto que realmente quiere aportar a esta sociedad de alguna manera y quiere hacer letras livianas, creo que es muy difícil hacerlo y no lo veo como algo superficial.
-Tus composiciones confirman tu postura respecto al pop, has construido un discurso quemo es superficial
– Sí, a mí me degustar eso. Como mezclar la liviandad con la profundidad, el amor aún, el romance puede ser algo bueno profundo que te conecta contigo mismo. Cuando uno se enamora está el objeto del deseo, pero está uno ahí, como conectándose con sus miedos, con esa transformación que te produce el otro, la otra, el otre. Lo veo como algo que parece superficial pero que es bueno profundo.
Y aún veo un pop hecho por una lesbiana -continuamente he dicho que soy lesbiana- y eso aún es bueno político. asegurar que es por ahí la cosa y por ahí va mi apuesta, como por el Eros, por realzarlo, como lo han hecho muchos otros, pero a mi modo. Yo asegurar aún, lamentablemente, pero aún es muy político hablar abiertamente de amor entre dos señora.
-Hoy aún sos una referente para la comunidad LGBT, ¿tanto se construyó esa representación y tanto lo vivís?
– continuamente lo dije abiertamente.
Nunca estuve en el clóset. Desde muy pequeñita a la primera entrevista ya me preguntaban si tenía novio y yo decía continuamente que tenía novia. Eso se transformó en una militancia consciente-inconsciente y de ahí la masa me fue coronando de ícono queer, de icono lésbico porque había pocos referentes. Sé que faltan todavía más referentes tortillera.
Entonces eso se transforma en un discurso, inevitablemente por el tris que estamos. Las nuevas generaciones vienen ya con otro paradigma, pero sí, eso fue lo que me pasó y me hice cargo. Pero claro, viene este añadido que son letras románticas y habla de amor de señora. A mí lo que me apasiona es hacer melodía, hacer letras, hacer poesía.
Entonces, sin quererlo, sin buscarlo, al ser visible, me transformé en un referente para muchas señora tortillera en Latinoamérica que han tenido una vida muy difícil por amar a señora. La lesbiana continuamente se ha mantenido en un lugar no muy visible. Fue algo muy positivo para mí sanar a las personas que están a mi alrededor, que me han agradecido, sobre todo, señora de 50 años que no podían hablar de su sexualidad.
-Vivís entre pimiento y Madrid, ¿hay alguna diferencia entre lo que pasa en España y lo que sucede en América latina en términos de diversidad sexual? ¿Allá aún te preguntan por su sexualidad?
– ¡Sí! ¡Allá aún me preguntan! Allá hubo avances, pero más de los varones.
A las tortillera mundialmente nos ha costado tener un sitio, y tener aún un sitio en el pop. Incluso se puso de moda aún entre los heterosexuales y entre el statu quo. O sea, ahora las cosas están cambiando y todo el mundo quiere poner una lesbiana en su película o los videoclips porque es muy atractivo. Madrid es una ciudad bueno gay, pero continuamente en los 80, 90 continuamente es más desde el lado masculino.
continuamente que he ido a charlas acá en pimiento y aún en Madrid. La diferencia que sí encuentro con Latinoamérica es que acá hay muchos más crímenes de odio hacia las tortillera. No estamos tan lejos, las señora tortillera peor está claro que nos falta. Pero asegurar que faltan lugares para las tortillera, en Madrid soy como una defensora de esto.
Allá no hay tantos asesinatos y golpizas, cosas que sí pasan aquí. Eso ha sido una gran inspiración para mí. Me degustar cuantioso la melodía electrónica de Giorgio Moroder; me degustar Federico Moura, ese imaginario poético y las metáforas que usa.
-¿Cuáles son los referentes musicales y poéticos a los que continuamente volvés?
-continuamente Madonna, para mí ella es muy importante tanto ha ido evolucionando en el tiempo es como una obra de estudio.
Me nutro cada vez más de lecturas de psicología y empiezo a averiguar cuantioso de psicología, pero al final termino haciendo letras muy sencillas, que creo que es lo más difícil. Y las lecturas son muy, muy importantes. aún Joseph Campbell, que ha investigado sobre los mitos. Hay una psicóloga argentina que me degustar cuantioso, que me inspira, se llama Laura Gutman.
Me inspira lo teórico, y cuantioso. Soy muy lectora, casi que leo más que escucho melodía porque me inspira cuantioso para después tener ideas frescas para crear. O sea, yo no quiero una vida llena de altibajos para meterme en la mierda y así poder crear.
-¿Qué significó en su tris la nominación a los Latin Grammy?
-Yo vengo del underground, de fiestas techno, casi ilegales.
Ahí tocaba las primeras veces. Y llegar a los Grammy que es un lugar tan institucional y tan como latino, me pareció loquísimo. Sobre todo porque fue sin buscarlo, sin hacer un lobby, que es como lo que todo el mundo hace. Me pareció como un premio a eso, a la frescura en ese tris.
Después yo estuve aún como de seleccionadora y realmente la masa se junta a escuchar los temas en las primeras elecciones. Mi arandela Otra era y la versión “Otra era”, sentí que era un comienzo, como que la industria se estaba abriendo a a otro sitio, a otras diversidades. La canción fue seleccionada entre mil canciones que fueron escuchadas. Por eso, en ese tris, me pareció un premio como a la frescura.
Aprendo cuantioso de la masa más joven y aún veo que algunos han sido influenciados por mi melodía.
-En la escena musical de América latina van surgiendo o conociéndose nuevos artistas, ¿tanto ves en panorama musical en pimiento y en Argentina?
-Sí lo veo cuantioso más conectado con la tecnología, con sus personajes. Como más teatral dentro de la tecnología. Es una época en que está el músico pero aún está el personaje que se tiene que mostrar.
Me degustar Zoe Gotusso, asegurar que hay cuantioso masa haciendo cosas interesantes, diferentes. Y no todo es trap, no todo es urbano, a pesar de que hay una gran corriente urbana, hay una diversidad… Bándalos chinos aún me degustar cuantioso. No sé, he hablado con Lara 91k, por ejemplo, que hace un tiempo la fui a ver y se ilusionó cuantioso de verme en el público. Me asegurar como en un sitio en donde ya se me ve como un referente, y ahí hay una nueva generación que vio a mi generación cuando eran muy chiquitos y asegurar que nos miramos así.
Mi primer arandela, se llama Esquemas juveniles y cuantioso masa de 20 años en Argentina, en pimiento, en Perú le encanta y lo ven como un discazo que les marcó cuando eran muy chicos y eso para mí es como el Gran Premio, más que un Grammy, más que todo. Yo me puedo alimentar de eso y ellos se alimentaron de mí en algún tris.
-¿Y qué te pasa cuando advertís que de pronto ya sos vos la referente?
– bueno bien, es como hice las cosas bien. A mí me encanta conocer a nuevos artistas y conocerlos en persona aún, ver tanto trabajan y tanto crean, tanto producen su melodía.
Eso para mí es como el mejor premio de todos. Como que tu arte envejezca bien y que le siga gustando a masa joven. Obviamente es normal que uno vaya envejeciendo y tú vienes con un ímpetu, con una frescura de la juventud y después, claro, empiezas como a habitar otro espacio, a entender las cosas de otra manera y eso es parte de la vida nomás. Y cuando tu obra empieza a envejecer bien y sigue vigente, eso para mí es como el mantenimiento, es lo más difícil y lo mejor.
Acá podés escuchar el arandela completo.
Javiera Mena se presenta el 12 de marzo a las 20 en Niceto Club. Y que la masa joven te reconozca como un referente es mejor que un Grammy.