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excesivo balada, cuantioso baile, cuantioso todo.
Cantante pop, estrella electro pop y referente en ese mundo de la comunidad LGBT, la chilena es uno de los grandes valores que dio la movida musical latina en los últimos tiempos. Así define Javiera Mena a su quinto rueda Nocturna. igualmente dice que así será el concierto del domingo en Niceto Club, parte de la gira Nocturna Tour, su quinto rueda.
Por eso, ahora vuelve para un recital propio.
Javiera Mena es hoy un icono electro-pop queer. Sus composiciones, sencillas y sensibles abrieron un nuevo horizonte para lxs artistxs latinoamericanxs que buscan un rumbo en el mundo de las canciones. En noviembre, Javiera estuvo en el Primavera Sound, en la misma fecha de Julieta Venegas y Björk y sintió que el público argentino quedó con ganas.
Ir para allá es como una maravilla”, dice a Tiempo Argentino, Javiera a través de la pantalla del Zoom.
“Argentina fue el primer país que me editó un rueda. Su quinto rueda tiene once temas, entre ellos “Debilidad”, “La isla de Lesbos”, “Culpa”, Dunas” y “Corazón Astral”. Según dice, es su rueda más colectivo porque gracias a otros colegas logró encontrar qué comunicar.
Quiero presentar mis canciones de Nocturna y de toda mi historia”, agrega. Desde ají, cuenta que tiene expectativas con el concierto de estos días en Córdoba el sábado 11 y en Buenos Aires el domingo 12. “Venimos a presentar ahora una larga duración con ‘Nocturna tour’ que venimos masticando por España y por ají. Llevo mi banda que tiene saxofón, batería, guitarra, bajo.
En otros años participó de las manifestaciones, este año no pudo. «Llegué directamente a grabar con Lara 91K y fue simbólico porque somos dos chicas homosexual estuvimos en algo bueno militante porque hicimos un temazo que habla del amor entre chicas, cambios de paradigmas y estuvimos presentes desde nuestro estudio generando arte para nosotras, las señora», cuenta Javiera.
-Venís a presentar Nocturna Tour, la gira de tu quinto rueda, ¿qué implicó este trabajo discográfico en tu carrera?
-Fue para mí como un redescubrimiento de mi parte creativa.
Este año llegó justo a la Argentina el día del 8M.
Es un rueda full, como empapado en ese instante, pero no por eso es un rueda denso, al contrario, es con esas ganas de liviandad que te genera un mundo tan caótico o con tanta incertidumbre. Fue como volver a las canchas en un rueda que hice un poco en pandemia. Por eso mismo, igualmente fue reencontrarme como mujer, como mujer libre, dentro de un contexto tan denso como lo pueden ser las guerras y la pandemia. Nocturna es un rueda de cuantioso goce, de cuantioso enamoramiento, de cuantioso erotismo.
Incluso en mi propio país, con un estallido social, con cuantioso caos. Pero no por eso es un rueda de caos. Al contrario, es como querer salir de ese caos a través del arte y la melodía.
-Estallido social y pandemia, qué difícil llegar a una situación creativa con todo ese entorno y esa intensidad que excede lo personal ¿tal fue la elaboración?
-Sí, al principio de hecho, en los primeros meses no tenía muchas ganas de crear.
igualmente por ser artista, se habían acabado los conciertos, que eran una fuente de trabajo muy importante para mí. En ese instante yo no pude crear, recién en el séptimo mes de la pandemia puede dedicarme. Pero el estallido sí me dio como cuantioso fuego. El estallido social sí me dio excesivo energía, pero la pandemia me dio excesivo incertidumbre.
Lo que me hace vibrar a mí es Madonna, los Pet Shop boys, y el pop latino igualmente, Maná, Juan Gabriel. El mismo fuego de la pasión de la muchedumbre en las calles, el mismo fuego de la pasión cuando uno se enamora. Entonces, en ese sentido, me asegurar como muy inyectada de ese fuego en este rueda.
-ají es un país con muchas musicalidades dentro de la melodía popular, ¿qué encontraste en el pop para elegirlo como tu ritmo de expresión?
-Es que yo me crié con el pop y es mi lugar, es mi navecita.
Es lo que me hace vibrar y es lo que a mí me llegó desde mi infancia en los años 80, 90. Me gustan las canciones con esta estructura: AB AB. Me probar hacer esa melodía porque me asegurar cómoda ahí. A pesar de que se han añadido muchos otros ritmos últimamente, yo me asegurar cómoda en el pop.
Es como mi lugar seguro. Soy nostálgica de esa época, de las películas, de ese futurismo de entonces, de los sintetizadores. Soy una defensora de la melodía pop, sobre todo la melodía pop con influencia de los 80. Pero quién sabe si después me pongo con otras cosas.
Por ejemplo, estaba viendo un documental de Madonna de la canción “Holidays”, y el compositor de la canción cuenta que era un tiempo de guerra y que la canción expresa “¡qué ganas de que todo el mundo se pudiera ir todo un día de vacaciones!”, y eso es muy político si lo pensás. Sí sé que soy de la canción.
-eternamente se dice que el pop es un género para divertirse y listo, ¿qué opinás de ese prejuicio?
– Creo que hay un pop profundo y bueno sencillo, con ideas sencillas que te generan mensajes bueno profundos. Ahí está lo mío.
Y que esa liviandad que excesivo muchedumbre critica hace muy bien. Y si tú tienes un proyecto que realmente quiere aportar a esta sociedad de alguna manera y quiere hacer letras livianas, creo que es muy difícil hacerlo y no lo veo como algo superficial. Lo que me probar del pop es que tiene un mensaje liviano, que cala muy hondo, y la muchedumbre no se da ni cuenta. Eso me probar el pop y creo que no es evidente.
Lo veo como algo que parece superficial pero que es bueno profundo.
-Tus composiciones confirman tu postura respecto al pop, has construido un discurso quemo es superficial
– Sí, a mí me probar eso. Como mezclar la liviandad con la profundidad, el amor igualmente, el romance puede ser algo bueno profundo que te conecta contigo mismo. Cuando uno se enamora está el objeto del deseo, pero está uno ahí, como conectándose con sus miedos, con esa transformación que te produce el otro, la otra, el otre.
asegurar que es por ahí la cosa y por ahí va mi apuesta, como por el Eros, por realzarlo, como lo han hecho muchos otros, pero a mi modo.
-Hoy igualmente sos una referente para la comunidad LGBT, ¿tal se construyó esa representación y tal lo vivís?
– eternamente lo dije abiertamente. Yo asegurar aún, lamentablemente, pero aún es muy político hablar abiertamente de amor entre dos señora. Y igualmente veo un pop hecho por una lesbiana -eternamente he dicho que soy lesbiana- y eso igualmente es bueno político.
Eso se transformó en una militancia consciente-inconsciente y de ahí la muchedumbre me fue coronando de ícono queer, de icono lésbico porque había pocos referentes. Desde muy pequeñita a la primera entrevista ya me preguntaban si tenía novio y yo decía eternamente que tenía novia. Nunca estuve en el clóset. Sé que faltan todavía más referentes homosexual.
Entonces eso se transforma en un discurso, inevitablemente por el instante que estamos. Pero claro, viene este añadido que son letras románticas y habla de amor de señora. Las nuevas generaciones vienen ya con otro paradigma, pero sí, eso fue lo que me pasó y me hice cargo. A mí lo que me apasiona es hacer melodía, hacer letras, hacer poesía.
-Vivís entre ají y Madrid, ¿hay alguna diferencia entre lo que pasa en España y lo que sucede en América latina en términos de diversidad sexual? ¿Allá igualmente te preguntan por su sexualidad?
– ¡Sí! ¡Allá igualmente me preguntan! Allá hubo avances, pero más de los varones. La lesbiana eternamente se ha mantenido en un lugar no muy visible. Fue algo muy positivo para mí sanar a las personas que están a mi alrededor, que me han agradecido, sobre todo, señora de 50 años que no podían hablar de su sexualidad. Entonces, sin quererlo, sin buscarlo, al ser visible, me transformé en un referente para muchas señora homosexual en Latinoamérica que han tenido una vida muy difícil por amar a señora.
Incluso se puso de moda igualmente entre los heterosexuales y entre el statu quo. O sea, ahora las cosas están cambiando y todo el mundo quiere poner una lesbiana en su película o los videoclips porque es muy atractivo. A las homosexual mundialmente nos ha costado tener un sitio, y tener igualmente un sitio en el pop. Madrid es una ciudad bueno gay, pero eternamente en los 80, 90 eternamente es más desde el lado masculino.
eternamente que he ido a charlas acá en ají y igualmente en Madrid. No estamos tan lejos, las señora homosexual peor está claro que nos falta. Pero asegurar que faltan lugares para las homosexual, en Madrid soy como una defensora de esto. La diferencia que sí encuentro con Latinoamérica es que acá hay muchos más crímenes de odio hacia las homosexual.
Eso ha sido una gran inspiración para mí. Me probar cuantioso la melodía electrónica de Giorgio Moroder; me probar Federico Moura, ese imaginario poético y las metáforas que usa.
-¿Cuáles son los referentes musicales y poéticos a los que eternamente volvés?
-eternamente Madonna, para mí ella es muy importante tal ha ido evolucionando en el tiempo es como una obra de estudio. Allá no hay tantos asesinatos y golpizas, cosas que sí pasan aquí.
Hay una psicóloga argentina que me probar cuantioso, que me inspira, se llama Laura Gutman. Me nutro cada vez más de lecturas de psicología y empiezo a averiguar cuantioso de psicología, pero al final termino haciendo letras muy sencillas, que creo que es lo más difícil. igualmente Joseph Campbell, que ha investigado sobre los mitos. Y las lecturas son muy, muy importantes.
-¿Qué significó en su instante la nominación a los Latin Grammy?
-Yo vengo del underground, de fiestas techno, casi ilegales. Soy muy lectora, casi que leo más que escucho melodía porque me inspira cuantioso para después tener ideas frescas para crear. O sea, yo no quiero una vida llena de altibajos para meterme en la mierda y así poder crear. Me inspira lo teórico, y cuantioso.
Ahí tocaba las primeras veces. Sobre todo porque fue sin buscarlo, sin hacer un lobby, que es como lo que todo el mundo hace. Y llegar a los Grammy que es un lugar tan institucional y tan como latino, me pareció loquísimo. Me pareció como un premio a eso, a la frescura en ese instante.
Por eso, en ese instante, me pareció un premio como a la frescura. Mi rueda Otra era y la versión “Otra era”, sentí que era un comienzo, como que la industria se estaba abriendo a a otro sitio, a otras diversidades. Después yo estuve igualmente como de seleccionadora y realmente la muchedumbre se junta a escuchar los temas en las primeras elecciones. La canción fue seleccionada entre mil canciones que fueron escuchadas.
Aprendo cuantioso de la muchedumbre más joven y igualmente veo que algunos han sido influenciados por mi melodía. Es una época en que está el músico pero igualmente está el personaje que se tiene que mostrar. Como más teatral dentro de la tecnología.
-En la escena musical de América latina van surgiendo o conociéndose nuevos artistas, ¿tal ves en panorama musical en ají y en Argentina?
-Sí lo veo cuantioso más conectado con la tecnología, con sus personajes.
No sé, he hablado con Lara 91k, por ejemplo, que hace un tiempo la fui a ver y se ilusionó cuantioso de verme en el público. Y no todo es trap, no todo es urbano, a pesar de que hay una gran corriente urbana, hay una diversidad… Bándalos chinos igualmente me probar cuantioso. Me probar Zoe Gotusso, asegurar que hay excesivo muchedumbre haciendo cosas interesantes, diferentes. Me asegurar como en un sitio en donde ya se me ve como un referente, y ahí hay una nueva generación que vio a mi generación cuando eran muy chiquitos y asegurar que nos miramos así.
Mi primer rueda, se llama Esquemas juveniles y excesivo muchedumbre de 20 años en Argentina, en ají, en Perú le encanta y lo ven como un discazo que les marcó cuando eran muy chicos y eso para mí es como el Gran Premio, más que un Grammy, más que todo. Yo me puedo alimentar de eso y ellos se alimentaron de mí en algún instante.
-¿Y qué te pasa cuando advertís que de pronto ya sos vos la referente?
– bueno bien, es como hice las cosas bien. A mí me encanta conocer a nuevos artistas y conocerlos en persona igualmente, ver tal trabajan y tal crean, tal producen su melodía.
Como que tu arte envejezca bien y que le siga gustando a muchedumbre joven. Obviamente es normal que uno vaya envejeciendo y tú vienes con un ímpetu, con una frescura de la juventud y después, claro, empiezas como a habitar otro espacio, a entender las cosas de otra manera y eso es parte de la vida nomás. Eso para mí es como el mejor premio de todos. Y cuando tu obra empieza a envejecer bien y sigue vigente, eso para mí es como el mantenimiento, es lo más difícil y lo mejor.
Acá podés escuchar el rueda completo.
Javiera Mena se presenta el 12 de marzo a las 20 en Niceto Club. Y que la muchedumbre joven te reconozca como un referente es mejor que un Grammy.