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Así define Javiera Mena a su quinto rodaja Nocturna. cuantioso balada, mucho baile, mucho todo. incluso dice que así será el concierto del domingo en Niceto Club, parte de la gira Nocturna Tour, su quinto rodaja.
Cantante pop, estrella electro pop y referente en ese mundo de la comunidad LGBT, la chilena es uno de los grandes valores que dio la movida musical latina en los últimos tiempos.
Javiera Mena es hoy un icono electro-pop queer. Por eso, ahora vuelve para un recital propio. En noviembre, Javiera estuvo en el Primavera Sound, en la misma fecha de Julieta Venegas y Björk y sintió que el público argentino quedó con ganas. Sus composiciones, sencillas y sensibles abrieron un nuevo horizonte para lxs artistxs latinoamericanxs que buscan un rumbo en el mundo de las canciones.
Según dice, es su rodaja más colectivo porque gracias a otros colegas logró encontrar qué comunicar. Su quinto rodaja tiene once temas, entre ellos “Debilidad”, “La isla de Lesbos”, “Culpa”, Dunas” y “Corazón Astral”. Ir para allá es como una maravilla”, dice a Tiempo Argentino, Javiera a través de la pantalla del Zoom.
“Argentina fue el primer país que me editó un rodaja.
Quiero presentar mis canciones de Nocturna y de toda mi historia”, agrega. “Venimos a presentar ahora una larga duración con ‘Nocturna tour’ que venimos masticando por España y por pimiento. Llevo mi banda que tiene saxofón, batería, guitarra, bajo. Desde pimiento, cuenta que tiene expectativas con el concierto de estos días en Córdoba el sábado 11 y en Buenos Aires el domingo 12.
-Venís a presentar Nocturna Tour, la gira de tu quinto rodaja, ¿qué implicó este trabajo discográfico en tu carrera?
-Fue para mí como un redescubrimiento de mi parte creativa.
Este año llegó justo a la Argentina el día del 8M. «Llegué directamente a grabar con Lara 91K y fue simbólico porque somos dos chicas lesbia estuvimos en algo bueno militante porque hicimos un temazo que habla del amor entre chicas, cambios de paradigmas y estuvimos presentes desde nuestro estudio generando arte para nosotras, las señora», cuenta Javiera. En otros años participó de las manifestaciones, este año no pudo.
Nocturna es un rodaja de mucho goce, de mucho enamoramiento, de mucho erotismo. Por eso mismo, incluso fue reencontrarme como mujer, como mujer libre, dentro de un contexto tan denso como lo pueden ser las guerras y la pandemia. Es un rodaja full, como empapado en ese tris, pero no por eso es un rodaja denso, al contrario, es con esas ganas de liviandad que te genera un mundo tan caótico o con tanta incertidumbre. Fue como volver a las canchas en un rodaja que hice un poco en pandemia.
-Estallido social y pandemia, qué difícil llegar a una situación creativa con todo ese entorno y esa intensidad que excede lo personal ¿cómo fue la elaboración?
-Sí, al principio de hecho, en los primeros meses no tenía muchas ganas de crear. Al contrario, es como querer salir de ese caos a través del arte y la armonía. Pero no por eso es un rodaja de caos. Incluso en mi propio país, con un estallido social, con mucho caos.
En ese tris yo no pude crear, recién en el séptimo mes de la pandemia puede dedicarme. El estallido social sí me dio cuantioso energía, pero la pandemia me dio cuantioso incertidumbre. incluso por ser artista, se habían acabado los conciertos, que eran una fuente de trabajo muy importante para mí. Pero el estallido sí me dio como mucho fuego.
-pimiento es un país con muchas musicalidades dentro de la armonía popular, ¿qué encontraste en el pop para elegirlo como tu ritmo de expresión?
-Es que yo me crié con el pop y es mi lugar, es mi navecita. El mismo fuego de la pasión de la muchedumbre en las calles, el mismo fuego de la pasión cuando uno se enamora. Entonces, en ese sentido, me colocar como muy inyectada de ese fuego en este rodaja. Lo que me hace vibrar a mí es Madonna, los Pet Shop boys, y el pop latino incluso, Maná, Juan Gabriel.
Es lo que me hace vibrar y es lo que a mí me llegó desde mi infancia en los años 80, 90. Me probar hacer esa armonía porque me colocar cómoda ahí. A pesar de que se han añadido muchos otros ritmos últimamente, yo me colocar cómoda en el pop. Me gustan las canciones con esta estructura: AB AB.
Es como mi lugar seguro. Pero quién sabe si después me pongo con otras cosas. Soy nostálgica de esa época, de las películas, de ese futurismo de entonces, de los sintetizadores. Soy una defensora de la armonía pop, sobre todo la armonía pop con influencia de los 80.
Sí sé que soy de la canción.
-eternamente se dice que el pop es un género para divertirse y listo, ¿qué opinás de ese prejuicio?
– Creo que hay un pop profundo y bueno sencillo, con ideas sencillas que te generan mensajes bueno profundos. Ahí está lo mío. Por ejemplo, estaba viendo un documental de Madonna de la canción “Holidays”, y el compositor de la canción cuenta que era un tiempo de guerra y que la canción expresa “¡qué ganas de que todo el mundo se pudiera ir todo un día de vacaciones!”, y eso es muy político si lo pensás.
Y si tú tienes un proyecto que realmente quiere aportar a esta sociedad de alguna manera y quiere hacer letras livianas, creo que es muy difícil hacerlo y no lo veo como algo superficial. Lo que me probar del pop es que tiene un mensaje liviano, que cala muy hondo, y la muchedumbre no se da ni cuenta. Eso me probar el pop y creo que no es evidente. Y que esa liviandad que cuantioso muchedumbre critica hace muy bien.
Cuando uno se enamora está el objeto del deseo, pero está uno ahí, como conectándose con sus miedos, con esa transformación que te produce el otro, la otra, el otre.
-Tus composiciones confirman tu postura respecto al pop, has construido un discurso quemo es superficial
– Sí, a mí me probar eso. Como mezclar la liviandad con la profundidad, el amor incluso, el romance puede ser algo bueno profundo que te conecta contigo mismo. Lo veo como algo que parece superficial pero que es bueno profundo.
-Hoy incluso sos una referente para la comunidad LGBT, ¿cómo se construyó esa representación y cómo lo vivís?
– eternamente lo dije abiertamente. colocar que es por ahí la cosa y por ahí va mi apuesta, como por el Eros, por realzarlo, como lo han hecho muchos otros, pero a mi modo. Yo colocar aún, lamentablemente, pero aún es muy político hablar abiertamente de amor entre dos señora. Y incluso veo un pop hecho por una lesbiana -eternamente he dicho que soy lesbiana- y eso incluso es bueno político.
Nunca estuve en el clóset. Desde muy pequeñita a la primera entrevista ya me preguntaban si tenía novio y yo decía eternamente que tenía novia. Sé que faltan todavía más referentes lesbia. Eso se transformó en una militancia consciente-inconsciente y de ahí la muchedumbre me fue coronando de ícono queer, de icono lésbico porque había pocos referentes.
Pero claro, viene este añadido que son letras románticas y habla de amor de señora. Entonces eso se transforma en un discurso, inevitablemente por el tris que estamos. Las nuevas generaciones vienen ya con otro paradigma, pero sí, eso fue lo que me pasó y me hice cargo. A mí lo que me apasiona es hacer armonía, hacer letras, hacer poesía.
Entonces, sin quererlo, sin buscarlo, al ser visible, me transformé en un referente para muchas señora lesbia en Latinoamérica que han tenido una vida muy difícil por amar a señora. Fue algo muy positivo para mí sanar a las personas que están a mi alrededor, que me han agradecido, sobre todo, señora de 50 años que no podían hablar de su sexualidad. La lesbiana eternamente se ha mantenido en un lugar no muy visible.
-Vivís entre pimiento y Madrid, ¿hay alguna diferencia entre lo que pasa en España y lo que sucede en América latina en términos de diversidad sexual? ¿Allá incluso te preguntan por su sexualidad?
– ¡Sí! ¡Allá incluso me preguntan! Allá hubo avances, pero más de los varones.
Incluso se puso de moda incluso entre los heterosexuales y entre el statu quo. O sea, ahora las cosas están cambiando y todo el mundo quiere poner una lesbiana en su película o los videoclips porque es muy atractivo. A las lesbia mundialmente nos ha costado tener un sitio, y tener incluso un sitio en el pop. Madrid es una ciudad bueno gay, pero eternamente en los 80, 90 eternamente es más desde el lado masculino.
La diferencia que sí encuentro con Latinoamérica es que acá hay muchos más crímenes de odio hacia las lesbia. No estamos tan lejos, las señora lesbia peor está claro que nos falta. Pero colocar que faltan lugares para las lesbia, en Madrid soy como una defensora de esto. eternamente que he ido a charlas acá en pimiento y incluso en Madrid.
Allá no hay tantos asesinatos y golpizas, cosas que sí pasan aquí.
-¿Cuáles son los referentes musicales y poéticos a los que eternamente volvés?
-eternamente Madonna, para mí ella es muy importante cómo ha ido evolucionando en el tiempo es como una obra de estudio. Me probar mucho la armonía electrónica de Giorgio Moroder; me probar Federico Moura, ese imaginario poético y las metáforas que usa. Eso ha sido una gran inspiración para mí.
Hay una psicóloga argentina que me probar mucho, que me inspira, se llama Laura Gutman. incluso Joseph Campbell, que ha investigado sobre los mitos. Y las lecturas son muy, muy importantes. Me nutro cada vez más de lecturas de psicología y empiezo a averiguar mucho de psicología, pero al final termino haciendo letras muy sencillas, que creo que es lo más difícil.
O sea, yo no quiero una vida llena de altibajos para meterme en la mierda y así poder crear. Soy muy lectora, casi que leo más que escucho armonía porque me inspira mucho para después tener ideas frescas para crear. Me inspira lo teórico, y mucho.
-¿Qué significó en su tris la nominación a los Latin Grammy?
-Yo vengo del underground, de fiestas techno, casi ilegales.
Sobre todo porque fue sin buscarlo, sin hacer un lobby, que es como lo que todo el mundo hace. Ahí tocaba las primeras veces. Me pareció como un premio a eso, a la frescura en ese tris. Y llegar a los Grammy que es un lugar tan institucional y tan como latino, me pareció loquísimo.
Mi rodaja Otra era y la versión “Otra era”, sentí que era un comienzo, como que la industria se estaba abriendo a a otro sitio, a otras diversidades. Después yo estuve incluso como de seleccionadora y realmente la muchedumbre se junta a escuchar los temas en las primeras elecciones. La canción fue seleccionada entre mil canciones que fueron escuchadas. Por eso, en ese tris, me pareció un premio como a la frescura.
Aprendo mucho de la muchedumbre más joven y incluso veo que algunos han sido influenciados por mi armonía. Es una época en que está el músico pero incluso está el personaje que se tiene que mostrar. Como más teatral dentro de la tecnología.
-En la escena musical de América latina van surgiendo o conociéndose nuevos artistas, ¿cómo ves en panorama musical en pimiento y en Argentina?
-Sí lo veo mucho más conectado con la tecnología, con sus personajes.
Me probar Zoe Gotusso, colocar que hay cuantioso muchedumbre haciendo cosas interesantes, diferentes. No sé, he hablado con Lara 91k, por ejemplo, que hace un tiempo la fui a ver y se ilusionó mucho de verme en el público. Me colocar como en un sitio en donde ya se me ve como un referente, y ahí hay una nueva generación que vio a mi generación cuando eran muy chiquitos y colocar que nos miramos así. Y no todo es trap, no todo es urbano, a pesar de que hay una gran corriente urbana, hay una diversidad… Bándalos chinos incluso me probar mucho.
Mi primer rodaja, se llama Esquemas juveniles y cuantioso muchedumbre de 20 años en Argentina, en pimiento, en Perú le encanta y lo ven como un discazo que les marcó cuando eran muy chicos y eso para mí es como el Gran Premio, más que un Grammy, más que todo. Yo me puedo alimentar de eso y ellos se alimentaron de mí en algún tris. A mí me encanta conocer a nuevos artistas y conocerlos en persona incluso, ver cómo trabajan y cómo crean, cómo producen su armonía.
-¿Y qué te pasa cuando advertís que de pronto ya sos vos la referente?
– bueno bien, es como hice las cosas bien.
Eso para mí es como el mejor premio de todos. Obviamente es normal que uno vaya envejeciendo y tú vienes con un ímpetu, con una frescura de la juventud y después, claro, empiezas como a habitar otro espacio, a entender las cosas de otra manera y eso es parte de la vida nomás. Y cuando tu obra empieza a envejecer bien y sigue vigente, eso para mí es como el mantenimiento, es lo más difícil y lo mejor. Como que tu arte envejezca bien y que le siga gustando a muchedumbre joven.
Y que la muchedumbre joven te reconozca como un referente es mejor que un Grammy. Acá podés escuchar el rodaja completo.
Javiera Mena se presenta el 12 de marzo a las 20 en Niceto Club.