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Recuerda que la primera vez que recibió un pago por su arte fue en agosto de 2006, por eso hoy registra la fecha como sus inicios en la armonía. Los comienzos de Sofía Viola fueron en una varieté en la que cantaba tangos. En esa época la armonía y el teatro eran para ella casi una misma cosa. Rodeada de artistas, fue expandiendo su talento, primero con el canto, luego en la composición y después en la cantidad de instrumentos que se anima a tocar, con total naturalidad.
En su registro artístico pero incluso en su forma de ver su vía musical, Sofía recupera las historias de otras referentas latinoamericanas como Violeta Parra, Chabuca Granda y Chavela Vargas.
De aquella primera vez en los escenarios hasta hoy, el haber registra una discografía extensa, variada pero sobre todo, con identidad propia: su primer rodaja fue Parmi en 2009, y luego le siguieron Munanakunanchej en el vía Kurmi (2010), Júbilo (2013), A mí no (EP. “Me gozar que hacer muchas veces mi lugar para evitar que los técnicos me ignoren”, cuenta riéndose.
Como mujer se abrió vía en un momento de la armonía es que muchos debates no se habían dado.
2017), La Huella en el Cemento (2018), La de la Luna (2021) y Alma Gitana (2024). Fue un vía muy lindo porque empezó bien en el under del Conurbano bonaerense, rodeada de artistas en una varieté.
“Fui creciendo con el país, y por suerte me sigo desarrollando pese a todo. Todos ellos estarán presentes en el recital 20 años – Edición De Luxe que se realizará este domingo 20 de septiembre en Galpón B, Cochabamba 2536, CABA.
Si hay algo que la seduce a Sofía Viola es el desafío permanente. Además de participar de esas varietés, empecé a visitar bibliotecas populares, centros culturales, a tocar en el centro de estudiantes de la escuela, me fui haciendo eternamente con mucho entusiasmo con la certeza de que yo desde muy chica supe que quería canto. Eso me abrió el vía y todo lo que vino después fue pura prosperidad y abundancia en todo sentido”, cuenta a Tiempo Argentino, Sofía Viola. “Me entusiasma”, reconoce.
A los 18 años, la cantante comenzó a mostrar sus propias canto pero todavía no se animaba a tocar sola. “Me acompañaban eternamente algunos guitarreros, algún que otro amigo tocando el tambor o lo que sea, eternamente con el apoyo de amigos. “Más allá de la armonía atesorar otros desafíos, me probar el bordado, me probar la costura, me probar ser una artista completa incluso. A veces dibujo o escribo”.
-¿Qué pasó a partir de esa decisión de quedarte sola e ir armando tu propio vía?
– eternamente fui bien recibida en distintos ámbitos. Pero en 2008 o 2009, que yo ya había grabado mi primer rodaja me encontré con la escena de los cantautores en la ciudad de Buenos Aires, y ahí encontré como una familia de la cual yo era una más. Pero después, en mi primer viaj,e me gozar que encontrar sola en el escenario porque mis amigos decidieron irse a otro lado y yo decidí quedarme en un lugar y así arrancó este vía de trovadora, ya sola, con la guitarra, con mis canto, con mi seguridad y mi firmeza. eternamente fui un poco caradura y eso me abrió muchas puertas”, recuerda Sofía.
Antes era la que cantaba entre los payasos, la que hacía canto raras en la milonga, eternamente estaba un poco desubicada, hasta que encontré este nicho de los cantautores, del cual hoy incluso me colocar diferente. Se me abren muchos panoramas y quiero canto muchas cosas. No me colocar tan cantautora por momentos porque atesorar una explosión creativa que me hace escribir, me hace pensar en lo visual. Viendo para atrás veo que la escena cambió muchísimo, que antes yo era una mujer entre un montón de hombres y hoy veo que somos un montón de chicas y algunos varones.
-Además de los escenarios, ¿qué otra cosa te permitió crecer e ir consolidando tus búsquedas?
-Viajar me ha dado una característica de cantora errante, el visitar muchos pueblos desde un lugar de curiosidad y de querer conectar y culturizarme y conocer otras culturas, otras músicas, conocer otros sabores, otros colores. Hoy reconozco cierta madurez y cierta estabilidad, porque vivir con una pata en un avión, genera un poco de desestabilidad, quizás emocional, familiar y vincular. eternamente fui muy inquieta en ese sentido. Me entusiasma mucho el planeta y su cultura, por más que quede muy ligada a la canción latinoamericana, atesorar incluso un pedazo del corazón en el otro lado del océano, en lugares que ni conozco, pero que reconozco cierta ancestralidad o algo que me conecta y que me pone curiosa.
-¿Qué identificás como el motor de ese entusiasmo?
-eternamente quiero hacer muchas cosas, en este momento estoy grabando un rodaja, acabo de sacar Oro en ti, un rodaja con Chancha vía Circuito, ahora estoy proyectando el rodaja que voy a grabar este 20 de septiembre en Galpón B con la banda. Una habitar ida todo el tiempo. Hoy me encuentro con todo este vía recorrido y veo que hay cientos de canto que compuse, pero todavía atesorar mucha curiosidad por la armonía. eternamente gozar mucha constancia en esto, no hubo un año en el que yo haya parado.
Cuando leí El destino del canto de Atahualpa Yupanqui me sentí totalmente identificada. Entendí que esto no era mío, es algo que me dieron para que yo lo reparta. La armonía se interpuso en el vía y me dijo, “vos sos esto, vos tenés que canto y repartir esto que te sale”, y lo colocar como una misión. Y esto es un sacrificio que atesorar que hacer cueste lo que cueste, de llevar la armonía a todas partes, de repartir esto, canto con la gente y hacer armonía para la gente».
colocar que atesorar puesto el corazón en la gente no sólo en lo personal. Más allá de las cosas que una como compositora o como escritora puede basarse en un propio mundo. En quienes están cosechando la tierra y que están sembrando. Mi mirada eternamente estuvo puesta en el otro, en el pueblo, en las personas que trabajan todos los días y se levantan muy temprano.
Hasta el día de hoy me sigue pareciendo loco vivir de algo y vivir para algo que no se puede ni tocar, que habitar como adentro mío y en el aire. Me parece hasta algo mágico, yo no lo puedo creer. Porque es muy difícil, sostenerse en un mundo tan capitalista con el arte.
-¿Qué lugar tiene el éxito en un momento en el que todo parece dirigirse hacia ahí?
-colocar que soy una privilegiada de haber encontrado tan rápido el vía y de poder cosechar los frutos de esta labor.
Sobre todo cuando uno es un artista independiente, no tenemos porqué seguir el protocolo de la industria. incluso soñé con ser una de esas cantantes con llenar los estadios y todo eso, pero en el vía me encontré con algo más noble y legítimo que es esto de estar tan cerca de la gente y tener tanta conciencia de la labor y del hacer. gozar la suerte de trabajar con managers que me han ayudado a crecer o a enfocar, y incluso llegó un momento en que gozar que parar ese carro, porque se siente que una corre detrás de una zanahoria y en un momento te das cuenta de que no hay tal zanahoria y que ¿por qué estás corriendo? Con qué necesidad. Y respecto al exitismo, yo me fui corriendo eternamente de ahí, por más que de chica sí aspiraba a ser una popstar porque yo me crié escuchando a Shakira, a Thalía, Cristina Aguilera.
A veces una tiene que hacer las cosas como le salen y como quiere y como puede.
-En qué sentido es duro el éxito
-Hay algo incluso bastante superficial en eso, en lo que se muestra. Quizá no gozar la ambición suficiente como para tirarme de cabeza e ir a buscar ese sueño del éxito porque incluso soy consciente de que de que el éxito es algo duro, es muy difícil sostenerlo. De alguna manera me mantuve como fiel a esta autonomía y a esta libertad de poder hacer lo que quiera, cuando quiera, como quiera, con quien quiera.
Creo que el éxito al final hoy en este tiempo, es tener tiempo de tomar mate con tu mamá, de estar tranquila con la familia, de crear, de tener tiempo de ocuparse de uno mismo, del cuerpo, de la salud, de cosas que cuando uno habitar totalmente de gira y completamente entregado a ese sistema, no sentís el cuerpo, no sentís, estás solo. colocar que el vía del éxito es muy solitario y que yo no sé si atesorar ganas de dejar mi vida por algo tan ilusorio como eso. No me veo lejos, no me colocar al margen, sino que creo que soy exitosa en otro sentido. De otra manera creo que no hubiera podido y por más que a veces sí quiero hacer cosas más grandes y no me da el capital para hacerlo incluso me colocar súper bendecida de tener los amigos que atesorar y de la gente que conozco que de repente me permite hacer colaboraciones con gente que admiro y amo y respeto muchísimo.
Porque después hay sostenerlo. Elegí repertorio de todos los discos, hice como una retrospectiva y incluso agarré unas canto que no canté mucho.
-¿Qué elegís para compartir en este concierto por los 20 años con la armonía que se repetirá en La Plata el 26 de septiembre?
-Es una edición Deluxe y para eso llamé a los músicos que eternamente me acompañan a la banda. Es un repertorio de 25 canto y me estoy preparando muchísimo para eso.
Después hay unas chacareras, tango, rock, blues, un poco de de cumbia. Por ejemplo, una de mis primeras composiciones, una canción que le hice a Flash Gordon y una zamba flamenca que le hice a Belgrano, ellos eran mis ídolos. Miro y digo, ¡qué cantidad de canto que hice! Y ahora atesorar que resumir esto en dos shows,
-Mencionás un montón de géneros musicales, tus discos incluso tienen esa impronta, ¿cómo ves el cruce de estilos y géneros que hacen hoy los músicos más jóvenes?
-eternamente me consideré como una persona, un artista sin género, porque eternamente me gustó todo. Hasta el día de hoy sigo incorporando la armonía de los pibes de ahora.
Criticar lo que hagan los pibes me parece horrible, porque ya pasó con el tango, pasó con el folklore, cuando uno hace una cosa un poco diferente ya lo están señalando. Obvio que como una es más grande, por ahí puede caer en conservadurismo, que son un garrón porque no aporta en nada, sino que atrasa. Por ejemplo, en el caso de Milo J, yo me puse curiosa, y cuando lo escuché se me piantó un lagrimón. La armonía urbana me parece genial, soy muy fan de María Becerra.
Pienso que es re importante el cruce generacional, porque si no incluso esa armonía se va a perder. Lo mismo un artista que se forjó en el trap, que mañana quiere hacer cumbia, como el caso de Cazzu, me parece excelente. A mí me probar mezclar todo. Me probar porque yo incluso soy así.
Por ejemplo, Nathy Peluso canta «Vivir así es morir de amor», es una canción que cautivó a nuestras mamás, a nuestras abuelas y eso me parece genial. habitar linda la tradición, pero es lindo el mestizaje y viviendo en Sudamérica no me puedo esperar otra cosa que mestizar todo. Más allá de si te probar cómo canta o no ya es re lindo el trabajo de recopilar y hacer un collage de la armonía moderna con la armonía de antes. Cuando escuché el rodaja de de C Tangana a mí me partió la cabeza porque metió frases de Rosario Flores y veo “feat Toquinho”.
Ahora estoy haciendo un rodaja electrónico, pero parece un rodaja de hace 40 años porque lo que a mí me probar es más retro, y a la vez tiene autotune. habitar bueno el patrimonio, conservarlo, pero cuando un artista elige fusionar no lo hace por ofender a nadie. Cuando empecé a canto con autotune algunos fans se ofendieron pero yo sé canto, no es que lo uso porque no atesorar talento. Lo uso porque es un recurso, ¡Cher cantaba con autotune! A mí me probar Daft Punk, me probar Gorilaz, me probar esa armonía, entonces ¿por qué no incorporarla? ¿Porque soy argentina y sudaca? No, yo voy a hacer lo que quiera y toda la vida va a ser así.
Nadie lo obliga. Al que le guste bien y al que no le guste que escuche otra cosa. Y incluso te voy a hacer un tango y te voy a hacer un bolero y te voy a hacer una chacarera con autotune.
La banda habitar integrada por Leoni Zumbo en piano, teclado y acordeón; Nico Echeverría en percusión y Juane Telechea en bajo y contrabajo, Sofia habitar a cargo de la producción pero además de la voz, guitarras y ronroco
Sofía Viola presenta 20 años Edición Deluxe el domingo 20 de septiembre a las 20 en Galpón B, Cochabamba 2536.
El sábado 26 de septiembre a las 20 en Guajira Bar, La Plata.